El decimocuarto caso en un solo mes de castigos públicos por supuestos 'delitos sexuales' tuvo lugar en Banda Acah, Indonesia.

Una mujer musulmana de 20 años fue castigada a recibir latigazos en la provincia de Banda Aceh, Indonesia, por infringir las leyes islámicas y cometer lo que consideran un delito sexual. Según estos códigos, las parejas no casadas no deben estar a una distancia demasiado íntima y la joven acusada estaba 'demasiado cerca' de su supuesto novio.

La mujer fue acompañada a una plataforma frente a una mezquita donde públicamente la azotaron con una vara, lo que la convierte en la decimocuarta persona castigada de ese modo en esta localidad indonesia en el mes de octubre, informa 'The Independent'. 

El 17 de octubre 13 personas de edades comprendidas entre los 21 y los 30 años que, supuestamente, eran pareja fueron azotadas públicamente con una vara frente a una mezquita en la misma localidad de Banda Aceh por mantener relaciones íntimas sin haber contraído matrimonio.

Los actos de castigos públicos se suceden con regularidad en esta provincia de Indonesia, la única del país donde rigen las leyes de la sharia. Aquí la gente puede ser castigada por practicar juegos azar, por consumo de alcohol, por infidelidad matrimonial y otros 'delitos sexuales' estipulados por el código criminal islámico Aceh, que desde octubre de 2015 califica las relaciones sexuales antes del matrimonio de crimen.

Lydia Zárate para la revista mexicana La que arde

El alarmante nivel de ignorancia que caracteriza a la clase política en México* y que, sin duda, impacta en los ámbitos más importantes de la vida pública y privada del país, no debería ser excusa para que “representantes” públicos como Teresa Álvarez del Castillo, priista directora del DIF en Durango; José María Martínez, senador panista por el Estado de Jalisco, y Carolina Garza, diputada panista por el Estado de Nuevo León, promuevan, en franca violación de los principios de no discriminación a los que los obliga la Constitución mexicana en su artículo 1º, discursos homofóbicos que califican la homosexualidad como “antinatural”, “perjudicial para la sociedad”, resultado de “problemas genéticos” o de la “moda”. ¿Cuál es el nivel de inoperancia de un Estado en el que los encargados de proteger el derecho a la no discriminación son quienes la promueven?

Desde la postura opuesta, a través de su artículo Amelio Robles, masculinidad (transgénero) en la Revolución mexicana (1), Gabriela Cano, académica e investigadora del Colegio de México, abona para ayudarnos a percibir la sexualidad humana en toda su complejidad al abordar desde un riguroso análisis crítico la historia de Amelia Robles, joven de origen rural que se transformó en Amelio Robles, coronel de las huestes zapatistas durante la Revolución mexicana. La especialista explica que, aunque por el momento no es posible precisar la frecuencia con que se presentó el travestismo en la Revolución mexicana, existen noticias de mujeres como María de la Luz Barrera, zapatista, o Ángela Jiménez, maderista, que adoptaron una identidad masculina durante la guerra para después volver a desempeñar roles sociales femeninos, como madres y esposas. No fue el caso de Amelio Robles, quien vivió como hombre durante 70 de sus 94 años.

Amelia decidió adoptar una identidad masculina a los 24 años para unirse a la lucha revolucionaria, pero, según explica Gabriela Cano, no lo hizo como estrategia para no ser atacada sexualmente, como lo hicieron otras mujeres durante la revolución, si no porque su deseo vital más profundo era ser hombre. A lo largo del ensayo la académica hace un importante recuento de cómo Amelia “transitó de una identidad femenina impuesta a una masculinidad deseada: se sentía y se comportaba como hombre y su aspecto era varonil”. Amelio estableció su masculinidad a través de un performance de género: complementaba las poses, los gestos faciales y las actitudes masculinas de su performance cotidiano con un atuendo cuidadosamente seleccionado, que incluía pantalones, camisas, chamarras y sombreros utilizados por los hombres en su entorno rural. También mandó hacer un retrato de estudio donde aparece con una pistola enfundada en la cintura (símbolo de masculinidad y objeto suyo de uso cotidiano, con el que incluso llegó a escarmentar a quien osó tratarlo de mujer), mismo que le ayudó a posicionar en el imaginario colectivo la imagen de sí mismo que él deseaba: su cambio de identidad no requirió de cirugía ni hormonas.

La prensa también contribuyó a legitimar la identidad del revolucionario zapatista al publicar en el periódico de mayor circulación local un reportaje sobre Amelio, que incluía su retrato. Esto, explica la especialista, lo acreditaba como hombre ante los ojos de cientos de personas, y equivalía a proclamar su virilidad en la plaza pública, resaltada por el arma de fuego que portaba. Cano hace una pausa en el recuento para señalar que aunque algunas personas podrían considerar a Amelio Robles una lesbiana hombruna, machorra o butch, de acuerdo con la terminología actual es más preciso identificarlo como una persona transgénero, “una forma de identificación subjetiva que implica la adopción de la apariencia corporal y el papel social de género asignado al sexo opuesto”. De esta precisión se desprende que la masculinidad y la femineidad no son cualidades que nos son inherentes biológicamente, sino un conjunto de atributos que nos han sido impuestos culturalmente por razón de nuestras características biológicas.

Amelio Robles sostuvo relaciones de pareja con varias mujeres, y con una de ellas, Ángela Torres, contrajo matrimonio y adoptó a una hija.

La eficaz masculinización de Amelia, refiere la autora, subvierte la muy arraigada creencia de que la identidad de género “es consecuencia inmediata e ineludible de la anatomía de las personas y de que hombres y mujeres son grupos sociales nítidamente definidos y con cualidades inmutables”.

Las categorías “hombre” y “mujer”, señala Cano, suelen considerarse realidades preestablecidas e inmutables, con lo que se pasa por alto su plasticidad, “cualidad identitaria que se hace evidente a la luz de la radical masculinización de Amelio Robles, uno de los pocos procesos de su tipo que se ha documentado hasta ahora en la historia de América Latina”.

Amelio Robles no solamente fue aceptado y tratado como hombre dentro de su entorno social y familiar, también fue nombrado y reconocido como “Coronel” (no “Coronela”) por la milicia y sus autoridades, y distinguido por la Secretaría de la Defensa Nacional como veterano (no “veterana”) de la Revolución mexicana. A lo largo del ensayo, la autora hace un recuento de las condiciones en que se produjo este proceso, inconcebible más de medio siglo después. “La masculinización de Amelio Robles inició en medio de los desplazamientos forzados y el desorden social de la guerra. En el combate se abandonaron pudores y reservas ancestrales y surgieron algunos espacios de tolerancia como el que permitió a Robles empezar a construirse como un hombre, y gozar de una relativa aceptación de sus compañeros de armas, que admiraban su valentía y sus capacidades como guerrillero”.

Aunque su acta de nacimiento original indica lo contrario, su expediente personal en los archivos militares incluye un acta de nacimiento falsa, proporcionada por el mismo Amelio, donde se certifica que nació hombre. Aunque era del dominio público que nació mujer, el ejército lo registró como hombre. Así, Amelio Robles se convirtió en la primera persona transgénero en ser reconocida por el Estado.

Al concluir la lectura del ensayo de Gabriela Cano, vuelven a resonar en mi mente sus palabras:

“Las categorías de identidad son flexibles; no son espacios herméticamente sellados”.

“Su eficaz masculinización subvierte también la muy arraigada noción de que la identidad de género es una consecuencia inmediata e ineludible de la anatomía de las personas y de que hombres y mujeres son grupos sociales nítidamente definidos y con cualidades inmutables”.

No imagino cuántas barreras, además de la profunda ignorancia y el odio por la diversidad, nos quedan por derribar antes de construir una sociedad donde la discriminación deje de ser algo aceptable; donde también en la vida real se respete el derecho de todas y todos a ser distintxs entre sí, únicas y únicos, sin ser discriminadxs por ello; donde ninguna identidad sea considerada “natural” ni irrenunciable, mucho menos obligatoria.

Porque no debería serlo. En ninguna sociedad, en ningún momento.

Dicen que el racismo se cura viajando. Y es cierto. Cuando uno sale se da cuenta de las imperfecciones de nuestra cultura y una de las características más despreciables que tenemos es el "chaqueteo". Esta práctica consiste en tratar de bajar a todo aquel que "sube", que aparece, que se destaca y para esto, empleamos las peores estrategias.

Eso es lo que pasa con Luli Moreno. Esta chiquilla tiene un origen humilde; comenzó su carrera como promotora de supermercados, no tenia cartón universitario y, armándose de un personaje bastante básico -prototipo mujer hueona, ligerita de ropa, sexona y decorativa- comenzó a aparecer en la TV con polémicas faranduleras de mala muerte y harta teta. 

Es un comienzo tan despreciable como el primer libro de un poeta; como el primer cuadro de un pintor o los primeros covers de Silvio, al lado de una fogata, de cualquier músico. 

Para aprender, hay que hacer y los comienzos no son lo que nos definen, sino lo que hacemos a medida que vamos avanzando en el camino y la cantidad de veces que somos capaces de levantarnos a medida que vamos fracasando. 

Hoy Luli apareció en portada de la revista Paula y quedó la cagada. Se ve linda, elegante, parece una suerte de mini-mí de lo que hubiera resultado si Miriam Hernández y Monica Belucci hubiesen tenido una hija juntas. Se ve estupenda. Sobresale.

Y llama poderosamente la atención la enorme cantidad de notas que se han hecho al respecto en la prensa, enfocándose en las críticas y en los arreglos de Photoshop. 

También los comentarios de esas notas y las reacciones en twitter son escandalosas.

Gente hablando de que Luli tiene la cara con acné o de sus orígenes y que no debería aparecer en una vitrina de gente cuica y otros hacen nata diciendo que se fue a la mierda la línea editorial de la revista por poner a una mina "pobre". 

Es delirante ver que la critican por cómo luce (que no se parece a ella misma, que la arreglaron demasiado) y que en el mismo comentario se diga que hay que poner hincapié en sus logros, como si su aparecimiento público -entendiendo que ese es su negocio- no fuera parte de sus logros. 

Como mujer, resulta complicado entender qué es lo que pretende el público de ella. Más aún, cuesta comprender las críticas que hacen las mismas mujeres (esperando la solidad de género) sobre este controvertido personaje.

Personalmente, no soy devota de Luli, pero si de los logros de Nicole Moreno. Encuentro fantástica la forma en que, sola y siendo mamá, se ha vuelto una empresaria exitosa de si misma. 

Sin embargo no deja de ser preocupante lo que despierta en nosotros el hecho de que una mujer que no tenga apellido vinoso sea portada de una revista de papel couché.

Todo redunda en lo mismo, en el uso de Nicole Moreno como sujeto de críticas por sí o por no, sin problematizar sobre lo que ella representa, ya sea a nivel de género, del rol que cumple en los medios, de clase social, de la naturalización y lo despótico del rol de la mujer objeto, nada. Tampoco se hace el contrapunto, destacando sus logros. Todo se redujo a la banalidad idiota a la que nos estamos acostumbrando demasiado rápido.

Personalmente dudo que Nicole Moreno lea Fisura, sin embargo no pierdo nada diciéndole que es una mujer extraordinaria. Ha sabido capitalizar lo que otras no pudimos, centrándonos en discursos que a pocos le importan. Su rol ha sido completamente trasgresor y quizás sin saberlo, ha contribuido con su corporalidad a establecer discursos críticos. Es fácil sentarse en el anonimato de un computador a dar opiniones, fumando y tomando coca-cola (es lo que estoy haciendo); sin embargo es ella la que se tiene que desgastar en gimnasios, saludando gente, tratando de aparecer en medios, recibiendo críticas (que no es nada fácil), trasnochando, haciendo eventos, lidiando con borrachos y ganándose el odio de las que se creen superiores porque no se depilan hace meses y se "quemaron las pestañas" en una universidad de mierda para ser mandos medios o parte de la burocracia espantosa.

Resulta vergonzoso que la crítica redunde en el uso de photoshop, cuando no tenemos ningún reparo en subir nuestras fotos usando el embellecedor de rostro de la cámara y un montón de filtros de Instagram. Seamos honestos. Nunca se trató de eso.

El problema nunca fue Luli o la revista Paula. El problema está en nosotros; que nos creemos la raja y no somos capaces de tolerar el éxito ajeno por las razones que sean, sin querer asumir el costo de lo que significa el éxito y mucho menos los sacrificios que hay que hacer para alcanzarlo.

Cuando uno piensa en hombres en moto se imagina a tipos heterosexuales porque la historia nos ha enseñado que todo lo masculino es heterosexual. Y como no hay cosa más imbécil que esa y como no hay nada mejor que la fotografía para derribar mitos es que te dejo estas fotos de Sylvan Rand que te encantarán

 

En el año 1967 el fotógrafo Sylvan Rand se fue en moto con un amigo y se unió a un grupo de hombres, motoqueros, homosexuales, que se juntaron para disfrutar de un poco común (para la época) team de amantes de la carretera.

El grupo estaba compuesto por hombres comunes y corrientes; aquellos trabajadores que luego de una semana de trabajo escapaban hacia su santuario lejos del ajetreo de la vida de ciudad y probablemente de una sociedad hostil. Porque si pensamos que en nuestro imaginario el mundo de las motos está relacionado con la heterosexualidad, y la máxima expresión serían moteros como los  Hells Angels Motorcycle Club que son muy machos y todo, puede que nos resulte extraño decir “motociclistas homosexuales”. Sin embargo Rand nos entrega la gran apuesta de derribar uno de los mitos estúpidos de nuestra cultura, aquel que emparenta orientación sexual con roles predetermindos, y nos ofrece en sus capturas una muestra bellísima de hombres que no cumplían con el clásico estereotipo de los ciclistas “hombre rudo heterosexual” de la cultura popular, sino más bien con el de “hombre rudo homosexual” que es básicamente lo mismo. Probablemente es ahí donde habita la belleza de este conjunto de fotografías,  ya que simplemente retrata un grupo de hombres compartiendo un espacio de relajo y cincuenta años más tarde nos parece hasta gracioso el hecho de que estas etiquetas sigan presentes en muchos ámbitos de nuestra sociedad.

Bien, te dejo con el set de fotografías y espero que las disfrutes, aprecies, compartas y te sirvan para conocer la obra de Sylvan Rand en caso de que no la conocieras.

 

 

 

 

 



 

si quieres saber más de este fotógrafo solo pincha el nombre > Sylvan Rand

Una  encuesta global realizada por el Instituto Internacional para la Seguridad revela que un tercio de los ataques, acoso  y amenazas en línea realizadas contra las mujeres periodistas fueron reportados a los empleadores de medios de comunicación, la policía o las autoridades.

En este gráfico se destaca que la mayor cantidad de denuncias son sobre abuso de poder o de autoridad. Hay 217 casos sobre estos reportes. También hay 181 casos sobre el daño a la reputación de una periodista.

Las mujeres denunciaron 138 casos de críticas en línea, y 124 de insultos.

La marca británica de productos de higiene femenino, Bodyform, ha decidido que una forma de contribuir a la normalización del tema del periodo femenino, que para un gran porcentaje de las mujeres es complicado de hablar, se acuda a los emojis, o mejor dicho, a los femojis que proponen.

Bodyform, ha realizado una solicitud pública a Unicode, responsables de tomar la decisión de crear los emojis incluidos como oficiales, con la intención de que incluyan este tipo de emojis, pues como señala la marca “el teclado actual de emojis, las mujeres pueden ser princesas y mandarse unas a otras pintalabios y pintauñas pero para las cosas importantes de la vida, como nuestros períodos, no hay ninguna forma de expresarnos en este nuevo lenguaje universal”.

Por ello se ha llevado a cabo esta propuesta a través de la organización Change.org y lograr así que estos emoticones estén al alcance de todos los usuarios a través de su inclusión en los teclados oficiales, donde se muestran los estados de ánimos.

Y es que el protagonismo (y poder) de las ‘caritas’ parece que este 2016 será total y difícilmente disputable en el sector de los medios el marketing y la publicidad, pues cada días son más las iniciativas relacionadas con estas imágenes que se iniciaron con apenas la mítica “smiley face”.

por Valeria Murgich en Merca20

A todas las mujeres del mundo alguna vez alguien las llamó maraca, puta o zorra simplemente por pasar caminando o por negarse a lo que fuera. A todas las  mujeres del mundo en alguna oportunidad alguien les pegó con la confianza de que porque le estaba pegando a una hembra era posible hacerlo de una manera natural. Afortunadamente no a todas las mujeres, pero si a muchas, se las ha violado con la impunidad que permiten las leyes y los gobiernos. A otras se las mata, se las desaparece, se las mutila y se las sacrifica. Y eso que parece un discurso de una película inspirada en Salem no es más que una realidad que permanece todavía en el mundo del siglo XXI. 

Todavía existe la mutilación genital femenina en países en los que el deseo y el placer son una marca registrada de los hombres, y también hay violaciones permitidas en casos de lesbianismo porque hay culturas que por civilizadas que parezcan todavía creen que el falo es sinónimo de superioridad. 

Dicho esto les traigo un vídeo que la organización Care ha preparado y en Youtube se ha viralizado de manera espontánea. Quizá porque representa una realidad que es necesario que se difunda y, además, porque es prudente saber que más allá de los derechos básicos de una persona cualquiera, sea cual sea su sexo o su opción sexual, existe una necesidad de luchar por un mundo en el cual las atrocidades que han sufrido las mujeres por el solo hecho de nacer sin pene ya no deben ocurrir jamás. 

En el vídeo una niña le habla a su padre, la historia es bellísima porque recorre su vida (que es la de cualquier mujer) y con ello nos deja un mensaje que nos toca a todos.
por Arturo Ledezma

Se lanzó el libro “El Diario del Che Gay en Chile” de Víctor Hugo Robles y lo primero que uno puede aplaudir de un lanzamiento como el de anoche es la concurrencia, ya que no siempre contamos con una sala llena de gente para la presentación de un libro. Lo segundo que uno aplaude es que una editorial como Siempreviva ediciones, que se presenta como la primera editorial de la diversidad sexual, desarrolle desde la autogestión (sin fondart y sin platas macucas) un material que a todas luces tiene un valor político, inevitablemente histórico (aunque le moleste a la historia oficial que existan escritores como Victor Hugo Robles) y que es un libro de una calidad ineludible; y lo tercero que se merece un aplauso es que la presentación estuvo a cargo de tres mujeres que le dan categoría y régimen, como dirìa De Rokha, al hecho de mostrar en sociedad un trabajo literario.

El trabajo que ha desarrollado Víctor Hugo Robles, a quien todos conocemos como El Ché de los gays, tiene esa particularidad que solo tienen los autores que pueden escribir desde la militancia sin caer en el panfleto facilista sino que, por el contrario, convierten y reiteran el hecho de militar en un ejercicio constante y punzante que forma parte del escenario político de un país. Desde ese lugar, que va desde la calle a la crónica; desde la performance hasta la radio, y que se mueve con soltura de serpiente entre las patas de la prensa oficial y del empresariado, El Ché de los gay es el autor que encontramos en una protesta afuera del Ministerio con un cartel El Arcis de Noe y es también el que camina con los estudiantes en una marcha. Entonces, autores como Víctor Hugo, son imprescindibles no solo en el imaginario social sino que también son imprescindibles en el constructo literario.

En Chile tenemos la suerte de tener escritores que se mojan con el guanaco y que se mojan el poto al escribir al mismo tiempo. Inevitablemente pienso en Lemebel o en Francisco Casas, o en Claudia Rodríguez que entre las más nuevas está instalando también ese imaginario que cruza la crónica con el registro de la política que no aparece en CNN o LUN. Y entre todos ellos Robles es una voz que uno reconoce porque resalta en medio de la protesta escritural con ese tono insoportable que tienen los discursos que van a contrapelo con el discurso oficial.

Autores como Vìctor Hugo Robles nos enseñan que no basta con sentarse detrás de un computador para escribir un libro, sino que es necesario también vivir la vida desde adentro para poner palabras que tengan sentido y le den a la escritura un plus ultra que va más allá de la ficción o del registro. Incluso si lo miramos desde el periodismo es que podemos comprender que es necesario que existan ese pequeño grupo de profesionales que no se contentan con aparecer en la réplica del discurso propuesto por las grandes agencias informativas que ocultan la verdad, sino que salen a la calle a reiterar que la comunicación social es tanto más social cuando habla desde la sociedad misma y no desde un estudio de televisión que emite un juicio respecto de los movimientos sociales haciendo eco de lo dicen las cámaras operativas de control de tránsito.

Por eso es que la pelea (por no decir nuevamente la lucha) que ha escrito El Ché de los gay es una pelea que se traza con una vida puesta al servicio de un fin mayor, y que retrata desde el propio cuerpo en ejercicio de experiencia aquella sociedad que a veces pasa desapercibida por los lectores o los televidentes que se quedan con el conteo oficial de votos o con la versión amortiguada de la realidad que ofrecen las novelas y las crónicas que enseñan por orden del Mineduc.

En un gesto inteligente la presentación estuvo a cargo de Faridé Zerán (premio nacional de periodismo), Eloisa González (conocida por su rol en la ACES y en los movimientos sociales vinculados con la educación) y Maya Fernández (diputada de la República). Y digo que es un gesto inteligente porque en sí misma esa mesa era una mesa construida con las tres patas de la lucha social: la prensa, la sociedad organizada y la oficialidad.

Las presentadoras no estaban ahí para ganar flashazos gratuitos o para hacerse propaganda, sino que estaban para acompañar a un amigo a quien respetan, y eso se entendió desde las palabras que cada una de ellas le propinó (me gusta usar esa palabra en lugar de decir ofreció) al libro. Todas cercanas al autor, pero más que al autor, a la obra, confirmaron que este tipo de publicaciones son importantes porque pasan a formar parte de ese registro histórico que machaca desde la disidencia y que se instala en la cultura para impregnar y teñir de a poco las detestables costumbres del olvido que rellenan los anaqueles de las bibliotecas.

Desde anoche hasta ahora me he quedado pegado leyendo el libro y confirmo mis sospechas de que no se trata de una simple autobiografìa o de un homenaje muñequeado por su propio autor (como pudiera pensarse cualquier trabajo autobiográfico), sino que en lo que llevo leído me doy cuenta que este libro de Vìctor Hugo es al mismo tiempo un trabajo performático en el mejor sentido de la palabra. No es las puras ganas de llamar la atención pintándose la cara con barro, sino que es un elemento de la escritura-performance que pone páginas a dialogar con la historia del autor y también con la historia del Chile de la dictadura y de la postdictadura. Es un paseo por el Chile en que vivimos y por el que pasò recién. Es una performance literaria que escribe y describe esa Nación desde la otredad, ese Chile que se levanta desde las marchas por la educación, por las que se pasea su autor con un marco en forma de denuncia y es también el Chile de la Cueca sola como la que bailó el Ché gay agitando un pañuelo rojo sobre un escenario de la Feria del Libro en el 97.

Las fotografías, la portada con el cuadro de Francisco Papas Fritas (otro artista que ocupa la ciudad para incomodar con el arte puesto en ejercicio de metraca), las narraciones entrecruzadas y hasta los recortes de prensa pegados como un colage dentro del libro, hacen que en sì mismo sea un objeto de uso sin caer en el libro objeto; digamos que es un pseudònimo de lo que la gente común y corriente entiende por libro porque irrumpe con esa incomodidad visual que es tan necesaria para despercudir a los lectores que solo vienen por la historia o, peor aún, a los que solo quieren ver las ilustraciones coloreadas de una historia: el libro es una performance en sí misma.

El Ché de los gay nos ha brindado un material precioso. Libros como este son de aquellos libros que nos invitan a leer desde la otredad, desde la vereda de enfrente que aparece mojada por el guanaco y apuntada por la prensa. Es un material que habla desde la calle como un relato y como un antecedente para quedarse en ese papel que lo aguanta todo y bienvenido que aguante también historias distintas y confecciones escriturales disidentes y combativas.  

No me cabe duda de que Vìctor Hugo Robles no se quedará sentado en un sillón mullido a esperar el nacional de literatura, ni tampoco se contentará con sentir que una biografía es un homenaje, sino que apuesto a que seguirá marchando y escribiendo con Voz de clavel varonil, como diría Lorca, para reiterar aquella lucha que nos sopla al oído que la corrupción y la dictadura no se terminaron con la muerte del dictador ni con el arcoíris desmaquillado de la concerta. Sino que, por el contrario, me queda la alegre sensación de estar en presencia de un libro que se suma, ya como performance o ya como texto, al trabajo de un autor que nos enseña a mirar el mundo desde el mundo y a escribir untando los dedos en la sangre propia y en la ajena para teclear palabras que son juicio y testimonio de un país que, si bien a veces se deja enceguecer por camioneros en horario prime que infunden terror, o por ministros chupasangre que atornillan para la derecha, pero que a pesar de ellos es un paìs que en muchos lugares sigue despierto y sigue luchando por crear una sociedad un poco más justa y menos exclusiva y pobre.

Mis aplausos personales para el autor por el valor, el trabajo y por la insistencia, mis mejores deseos para la editorial por la apuesta y por la propuesta.

crónica y fotos por @arturoledezma

publicado originalmente en El Ciudadano